옵티컬 아트: 기하학적 추상과 광학적 환상의 세계

옵아트라고도 알려진 옵티컬 아트는 관람자로 하여금 기하학적 추상과 광학적 환상의 세계에 빠져들게 합니다. 착시와 시각적 효과를 사용하여 움직이거나 진동하는 것처럼 보이는 작품을 만들기도 하며, 종종 깊이감과 착시를 만듭니다. 옵아트는 보는 사람의 지각을 끌어들이고 예술 작품의 2차원적 표면을 넘어서는 시각적 경험을 창조하고자 합니다.

 

전반적으로 광학 예술은 시각적으로 매혹적인 환상과 효과를 통해 보는 사람의 인식에 도전하고 참여시키는 것을 목표로 합니다. 모양, 색상 및 패턴의 정확한 배열을 사용함으로써 광학 아티스트는 오늘날에도 계속해서 청중을 사로잡고 흥미를 유발하는 역동적이고 몰입감 있는 작품을 만듭니다.

 

카를로스 크루즈 디에즈 Transchromie, 1965 (이미지출처 https://cruz-diez.com/works/)

 

옵티컬 아트의 주요 특징

 

1. 착시(Optical Illusions): 착시(Optical art)는 정확한 기하학적 패턴, 대비되는 색상, 반복적인 형태와 같은 다양한 기법을 사용하여 보는 사람의 지각을 속이거나 혼란스럽게 할 수 있는 시각적 착시를 만듭니다. 이러한 환영은 2차원 표면에 움직임, 진동 또는 3차원 형태의 모양을 만들 수 있습니다.

 

2. 대비 및 상호 작용: 옵 아트는 종종 대비되는 색상, 모양 및 패턴의 상호 작용에 의존하여 시각적 효과를 향상시킵니다. 흑백 또는 보색의 사용은 시각적 경험을 강화하는 강한 대비를 만들기 때문에 일반적입니다.

 

3. 반복 및 정확성: 기하학적 모양, 선 또는 패턴의 반복은 광학 예술의 일반적인 요소입니다. 이러한 요소의 정확한 배열과 정렬은 작품에서 생성되는 시각적 효과와 환상에 기여합니다.

 

4. 시청자 참여: 옵티컬 아트는 시청자를 적극적으로 참여시키는 것을 목표로 합니다. 시각적 효과와 환상은 보는 사람의 인식과 움직임에 따라 달라집니다. 보는 사람이 다양한 각도나 거리에서 예술 작품을 관찰하면 시각적 효과가 변경되어 상호작용적이고 역동적인 경험을 할 수 있습니다.

 

5. 기하학적 패턴: 줄무늬, 격자 또는 동심원과 같은 정확한 기하학적 패턴은 광학 예술의 특징입니다. 이러한 패턴은 시각적 효과와 환상을 만들기 위해 신중하게 배열되고 반복됩니다.

 

6. 시각적 효과: 광학 예술은 시선을 사로잡고 강력한 시각적 효과를 만드는 것을 목표로 합니다. 모양, 선, 색상의 정확한 배열은 역동적인 움직임, 리듬 및 깊이감을 만들어 시각적 경험을 향상시킬 수 있습니다.

 

7. 2차원 표면: 옵티컬 아트는 깊이와 움직임의 환영을 만들어내지만 주로 2차원 표면에서 실행됩니다. 아티스트는 이러한 표면을 조작하여 보는 사람의 인식에 도전하고 시각적 역동성을 만듭니다.

 

8. 과학적 및 수학적 영향: 광학 예술은 게슈탈트 심리학, 색상 이론 및 시각적 인식 연구를 포함한 과학적 및 수학적 개념에서 영감을 얻습니다. 아티스트는 종종 이러한 원칙을 통합하여 시각적으로 매혹적인 효과를 만듭니다.

 

9. 추상화와 단순성: 옵티컬 아트는 형태의 추상화와 단순화를 지향합니다. 인식할 수 있는 대상을 나타내기보다는 시각적 경험에 중점을 두어 시청자가 순전히 광학적 특성을 통해 예술 작품을 탐색하도록 권장합니다

 

 

옵티컬 아트(Optical art)의 역사적 배경과 기원

 

20세기 중반, 광학 예술의 역사적 배경과 기원이 탄생하게 됩니다. 이러한 운동은 초기 예술 운동, 기하학적 추상화, 단순성, 기본 모양과 색상의 사용 등을 강조하는 바우하우스와 구성주의와 같은 20세기 초 예술 운동에서 찾을 수 있습니다.

 

1940년대와 1950년대에는 광학적 착시를 사용하는 예술가들이 있었으나, 광학 예술의 발전에 가장 큰 영향을 끼친 것은 1960년대 초반의 키네틱 아트 운동입니다. 이러한 운동은 예술에서 움직임과 광학 효과의 사용을 탐구하였으며, 이후 광학 예술의 선구자로 자리를 잡게 됩니다.

 

Victor Vasarely와 Bridget Riley와 같은 예술가들은 광학 예술의 토대를 마련하는 데 중요한 역할을 했습니다. Vasarely의 작업은 기하학적 추상화와 움직임의 환영에 초점을 맞추었고 Riley는 시각적 진동을 생성하는 흑백 기하학적 패턴을 실험했습니다. 이러한 작업들은 광학 예술이 다양한 형태와 스타일로 발전하는 데 큰 역할을 했습니다.

 

1965년 뉴욕 현대 미술관(MoMA)에서 열린 "The Responsive Eye" 전시회는 Op 아트를 포함하여 광학 효과를 탐구하는 다양한 예술 작품을 선보이면서, 광학 예술의 전환점이 되었습니다. 이 운동은 과학 및 수학적 개념, 특히 인간의 마음이 시각적 패턴과 형태를 인식하는 방식을 연구하는 게슈탈트 심리학에서 영감을 받았습니다. 대조되는 색상과 시각적 상호 작용에 대한 탐구를 포함한 색상 이론은 광학 아티스트가 역동적인 시각 효과를 만드는 데에도 영향을 미쳤습니다.

 

The Responsive Eye 전시 카탈로그 표지, 1965 (이미지출처 https://www.moma.org/)

 

옵티컬 아트의 인기는 초기 뿌리인 유럽과 미국을 넘어 빠르게 퍼졌으며, 프랑스, 독일, 네덜란드, 남미 등 다양한 국가의 예술가들이 이 운동을 수용하고 성장과 다양화에 기여했습니다. 주류 인식과 대중의 관심을 얻은 1960년대, 옵아트가 만들어내는 대담하고 다이내믹한 시각적 효과는 몰입감과 접근성이 높아 미술계뿐만 아니라 일반 대중도 사로잡았습니다.

 

옵아트 운동의 절정은 1960년대였지만, 그 영향력은 현대 미술에서 계속 느껴집니다. 옵티컬 아트의 지각, 착시 및 시각적 효과에 대한 탐구는 다음 세대의 예술가, 디자이너, 심지어 건축가에게도 영감을 주었습니다. 이러한 영향력은 현재까지도 광학 예술의 다양한 형태와 스타일로 이어지고 있습니다.

 

광학 예술의 역사적 배경은 초기 예술 운동과의 연결, 지각과 착시의 탐구, 광범위한 국제적 영향을 드러냅니다. 이 운동의 선구자, 영향력 있는 전시회, 과학적 원리의 통합은 광학 예술을 예술계에서 독특하고 지속적인 장르로 만들었습니다.

 

주목할만한 옵티컬 아티스트

 

Bridget Riley

1931년 런던에서 태어난 Bridget Riley는 1960년대 추상적인 흑백 기하학적 그림 시리즈로 예술계에 등장했습니다. 옵 아트의 선구자 중 한 명으로 여겨지는 라일리는 선, 원, 곡선 및 사각형과 같은 단순한 형태에 초점을 맞춘 Riley는 시각적 착시를 사용하여 시각적인 예술로 알려진 고유한 스타일을 개발했습니다.

 

그녀의 작품에 둘러싸인 라일리. 1963년 (이미지출처 https://www.bbc.com/)

 

Victor Vasarely Vasarely

Victor Vasarely Vasarely는 옵아트 발전과 대중화에 중추적인 역할을 한 헝가리계 프랑스인 예술가입니다.  그는 종종 단순한 기하학적 모양과 대담한 색상을 사용하여 매혹적인 착시 현상을 만들었습니다. Vasarely의 작품은 기하학적 추상화, 정확한 패턴 및 착시가 특징입니다. Vasarely는 그의 작품에서 대담하고 생생한 색상 팔레트를 활용했습니다. 그는 종종 보색 또는 대조 색상을 병치하여 시각적 효과를 강화하고 착시 효과를 높였습니다. 신중한 색상 선택과 배열은 그의 작품에 깊이와 차원을 더했습니다.

 

Victor Vasarely Vasarely의 작품 (이미지출처 : 구글 이미지 검색)

 

Jesús Rafael Soto

소토의 작품은 매달린 물체나 튀어나온 요소가 있는 예술 작품을 포함하는 경우가 많았으며, 보는 사람이 물리적으로 상호 작용하고 시각적 효과를 경험하도록 유도했습니다.

 

penetrables 프로젝트 (이미지출처 https://jesus-soto.com/penetrables/)

Jesús Rafael Soto의 작품 (이미지출처 : 구글 이미지 검색)

 

Carlos Cruz-Diez Cruz-Diez (카를로스 크루즈 디에즈)

Cruz-Diez는 색과 빛을 사용하여 역동적이고 몰입감 있는 시각적 경험을 만드는 방법을 탐구했습니다. 그는 종종 매혹적인 시각적 효과를 내기 위해 색상 그라디언트와 세심하게 배치된 선을 통합했습니다.

 

카를로스 크루즈 디에즈의 작품 (이미지출처 https://cruz-diez.com/works/)

 

옵티컬 아트는 현대 예술가들에게 계속해서 영향을 미치고 있으며 회화, 조각, 설치, 심지어 디지털 아트까지 다양한 예술 형식으로 볼 수 있습니다. 시각적 인식, 광학 효과 및 시청자 참여에 중점을 두어 더 넓은 범위의 추상 미술 영역에서 매력적이고 매력적인 장르로 만듭니다.