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꼭 읽어봐야할 소설 10편 추천 : 안나 카레니나, 앵무새 죽이기, 위대한 개츠비 외

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by better루시아 2023. 10. 1. 08:39

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문학 평론가, 역사가, 열렬한 독자, 심지어 일반 독자조차도 어떤 소설이 진정으로 "지금까지 쓰여진 가장 위대한 책"인지에 대해 서로 다른 의견을 가질 것입니다. 아름답고 매혹적인 비유적 언어를 지닌 소설? 아니면 투박한 현실감을 지닌? 엄청난 사회적 영향을 끼친 소설?

다음은 다양한 이유로 지금까지 쓰여진 문학 작품 중 가장 위대한 작품 중 하나로 여겨지는 10권의 소설 목록입니다. 영화로 제작되었던 작품도 있는데, 영화도 함께 정리했습니다. 

 

안나 카레니나 Anna Karenina

이미지출처 : 교보문고

간음, 도박, 결혼 음모, 그리고 러시아 봉건주의와 같은 흥미진진한 주제를 다루는 이야기의 팬이라면 [안나 카레니나]를 즉시 "최고의 소설" 목록의 정점에 올릴 것입니다. 1878년에 소설 전체가 출판된 이래로 타임지 같은 출판물에서 이 소설에 부여한 순위가 바로 그것입니다.

 

러시아 소설가 레오 톨스토이가 쓴 이 8부작 소설은 두 명의 주요 인물, 즉 비극적인 인물과 환멸에 빠진 주부, 젊은 애인과 도망치는 안나, 그리고 사랑에 빠진 지주 콘스탄틴 레빈은 신앙과 철학에 어려움을 겪습니다. 톨스토이는 현실적인 인간성으로 평가받는 상당수의 등장인물과 함께 러시아 사회의 사랑, 고통, 가족에 대한 심도 있는 토론을 만들어냅니다. 특히 이 소설은 당시의 편견과 사회적 고난을 생생한 감동으로 그려내며 여성을 다룬 획기적인 작품입니다.

 

이미지출처 : 다음영화

 

 

앵무새 죽이기 To Kill a Mockingbird

이미지출처 : 교보문고

역사상 가장 영향력 있는 작가 중 한 명으로 여겨지는 하퍼 리(Harper Lee)는 단 한 권의 소설만을 출판한 것으로 유명합니다(논란의 여지가 있는 속편이 그녀가 죽기 직전인 2015년에 출판될 때까지). 하퍼 리의 [앵무새 죽이기]는 1960년에 출판되어 곧바로 문학의 고전이 되었습니다. 이 소설은 진 루이스(“스카우트”) 핀치라는 영리한 소녀의 순진하고 넓은 눈을 통해 미국 남부의 인종차별을 조사합니다. 이 영화의 상징적인 캐릭터, 특히 동정심 많고 공정한 변호사이자 아버지인 애티커스 핀치(Atticus Finch)는 인종에 관한 긴장이 고조되던 시기에 미국에서 역할 모델이 되고 관점을 바꾸었습니다. 앵무새 죽이기(To Kill a Mockingbird)는 1961년 소설 부문 퓰리처상을 받았으며, 1962년 아카데미상을 수상한 영화로 제작되어 이야기와 등장인물에 더 많은 생명을 불어넣고 미국 사회 영역에 영향력을 미쳤습니다.

 

이미지출처 : 다음영화

 

 

위대한 개츠비 The Great Gatsby

이미지출처 : 교보문고

F. 스콧 피츠제럴드 (F. Scott Fitzgerald)의 [위대한 개츠비]는 학생들에게 문학을 비판적으로 읽는 기술(학교에서 읽었을 수도 있음)을 소개하는 가장 훌륭한 책 중 하나로 유명합니다. 이 소설은 최근 뉴욕으로 이사한 닉 캐러웨이라는 청년의 관점에서 이야기되며, 그는 신비한 출신의 괴짜 누보 부자 이웃인 제이 개츠비와 친구가 됩니다.

 

[위대한 개츠비]는 미국 역사상 1920년대 재즈 시대를 내부적으로 살펴보는 동시에 '아메리칸 드림'이라는 개념을 비판합니다. 아마도 소설의 가장 유명한 측면은 표지 아트일 것입니다. 짙은 푸른 밤하늘에 투사된 날카로운 얼굴과 도시 풍경의 빛, 이 이미지는 약간 다른 구성으로 텍스트 자체 내에서도 핵심 상징으로 발견됩니다.

 

이미지출처 : 다음영화

 

제인 에어 Jane Eyre

이미지출처 : 교보문고

종종 학교에서 읽도록 지정된 또 다른 소설인 샬롯 브론테(Charlotte Brontë)의 [제인에어]는 작가가 여성이라는 사실을 위장하기 위해 커러 벨(Currer Bell)이라는 가명으로 1847년에 처음 출판되었습니다. 다행스럽게도 1847년 이후 문학계의 여성과 관련하여 많은 변화가 있었고 이제 브론테는 역사상 여성에 관한 가장 획기적인 소설 중 하나로 마땅한 영예를 얻었습니다.

 

작가가 자신의 진정한 정체성을 숨겨야 한다고 느꼈을 때, 제인 에어는 여성들의 개인주의에 대한 이야기를 들려주었습니다. 소설의 시조 인물은 고아와 가난에서 성공하고 독립적인 여성으로 성장합니다. 이 작품은 고딕과 빅토리아 문학의 주제를 결합하여 내면화된 행동과 글쓰기를 통해 제인의 감성 성장에 초점을 맞춰 소설 예술에 혁명을 일으켰습니다.

 

이미지출처 : 다음영화

 

돈 키호테 Don Quixote

이미지출처 : 교보문고

아마도 스페인 문학에서 가장 영향력 있고 잘 알려진 작품인 미구엘 데 세르반테스(Miguel de Cervantes)의 [돈키호테(Don Quixote)]는 1615년에 처음으로 출판되었습니다. 역대 최고의 문학 작품 중 하나로 매우 정기적으로 평가받는 이 소설은 다음과 같은 이야기를 담고 있습니다. '돈키호테 데 라만차'라는 이름을 갖고, 풍습을 되살리고 스스로 영웅이 되기 위해 기사도를 소재로 한 낭만소설에 집착하는 남자 돈키호테의 캐릭터는 소설이 출판된 이후 많은 주요 미술, 음악, 문학 작품에 영향을 미치며 우상이자 다소 전형적인 캐릭터가 되었습니다.

 

이 소설은 너무 영향력이 커서 돈키호테 캐릭터를 기반으로 한 단어 "quixotic"이 만들어졌습니다. "quixotic" 은 돈키호테적인, 기발한, 공상적인, 특히 이상을 추구하는 데 있어서 어리석게도 비현실적인 사람을 묘사할때 사용됩니다. 

 

 

빌러비드 Beloved

이미지출처 : 교보문고

토니 모리슨(Toni Morrison)의 1987년 영적이고 잊혀지지 않는 소설 [빌러비드]는 1873년 오하이오주 신시내티로 도망친 Sethe라는 탈출 노예의 이야기를 담고 있습니다. 이 소설은 자유를 얻은 이후에도 노예 제도의 트라우마를 조사하며 Sethe의 죄책감과 정서적 고통을 묘사합니다.

 

자신이 노예 생활을 하지 못하도록 자신의 아이를 '사랑'이라고 이름 지은 뒤 죽인 후. 등장인물들의 삶 속에 유령 같은 인물이 등장해 아이와 같은 이름을 가지게 되면서 가족의 고뇌와 고난을 형상화하고 그들의 감정과 과거를 피할 수 없게 만듭니다. [빌러비드] 은 노예 제도의 심리적 영향과 치유에 있어서 가족과 공동체의 중요성을 다룬 것으로 호평을 받았고 1988년 소설 부문 퓰리처상을 수상했습니다.

 

 

칼러 퍼플 The Color Purple

이미지출처 : 교보문고

19세기 이전에는 서간체 소설(한 명 이상의 인물이 쓴 편지 형태의 소설)이 가장 인기가 있었지만, 앨리스 워커는 1982년 소설 [칼라 퍼플]로 이 스타일의 챔피언이 되었습니다. 남북전쟁 이후 미국 남부를 배경으로 한 이 소설은 셀리라는 젊은 아프리카계 미국인 소녀가 성인이 되어 신과 여동생 네티에게 보내는 편지를 통해 성인이 되는 과정을 따릅니다.

 

셀리 는 아버지와 결국 남편의 성적 학대에 직면하며 자신은 물론 친구와 가족의 고통과 성장을 기록합니다. 소설은 시간이 지남에 따라 성장하여 자신의 삶을 형성하는 소외되고 손상된 캐릭터 그룹을 통해 성 차별, 인종 차별, 성별, 성적 취향 및 장애에 대한 주제를 탐구합니다. 이 이야기는 1985년 아카데미상 후보에 오른 영화로 각색되었는데, 광범위한 비평가들의 호평에도 불구하고 후보에 오른 11개 상 모두에서 제외되는 것으로 악명 높았습니다.

 

이미지출처 : 다음영화

 

인도로 가는 길 A Passage to India

이미지출처 : 교보문고

E.M. 포스터(E.M. Forster)는 생애 초기에 인도를 여러 번 여행한 후 소설 [인도로 가는 길(A Passage to India)]을 썼습니다. 이 책은 1924년에 출판되었으며 Aziz라는 무슬림 인도 의사와 영국 교수 Cyril Fielding 및 Adela Quested라는 방문 영어 교사와의 관계를 다룹니다. Adela는 이야기의 배경이 되는 가상의 도시 Chandrapore 근처의 Marabar 동굴을 여행하는 동안 Aziz가 자신을 폭행했다고 믿을 때 인도 공동체와 식민지 영국 공동체 사이의 긴장이 고조됩니다.

 

문화적 차이와 제국주의적 긴장에도 불구하고 영국인과 인도인 사이의 우정과 연결의 가능성이 분쟁을 통해 탐구됩니다. 소설의 다채로운 자연 묘사와 인도의 풍경, 그리고 그것이 텍스트 속에 부여하는 비유적인 힘은 이 소설을 위대한 소설 작품으로 굳게 서 있습니다.

 

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백년의 고독 One Hundred Years of Solitude

이미지출처 : 교보문고

콜롬비아의 작가 가브리엘 가르시아 마르케스(Gabriel García Márquez)는 1967년 그의 가장 유명한 작품인  [백년의 고독(One Hundred Years of Solitude)]을 출판했습니다. 이 소설은 부엔디아 가문의 7대에 대한 이야기를 담고 있으며 그들의 마을 마콘도가 세워지고 마지막 마을과 함께 멸망될 때까지 이어집니다.

 

가족의 후손. 환상적 형식에서 이 소설은 신비로운 것들이 흔하게 나타나는 반면 평범한 것의 비범함을 강조함으로써 마술적 사실주의 장르를 탐구합니다. 마르케스는 역사와 라틴 아메리카 문화를 연결하는 데 있어서 신화와 민담의 널리 퍼져 있는 힘과 힘을 강조합니다. 이 소설은 마르케스에게 많은 상을 줬고, 그의 작품에 대해 1982년 노벨 문학상이라는 영예를 안겨주었습니다. 그중 [백년의 고독]은 종종 그의 가장 성공적인 작품으로 칭찬받습니다.

 

 

댈러웨이 부인 Mrs. Dalloway

이미지출처 : 교보문고

아마도 이 목록에서 가장 특이한 소설인 버지니아 울프(Virginia Woolf)의 [댈러웨이 부인]은 Clarissa Dalloway라는 영국 사교계 명사의 삶의 정확히 어느 날을 묘사합니다. 3인칭 서술과 다양한 인물들의 생각이 결합된 소설은 의식의 흐름 방식을 시종일관 사용하고 있다. 이 스타일의 결과는 매우 개인적이고 등장인물의 마음을 드러내는 모습이며, 소설은 스토리를 전달하기 위한 음모보다는 등장인물에 크게 의존합니다.

 

등장인물들의 생각에는 과거에 대한 끊임없는 후회와 생각, 제1차 세계대전으로 인한 정신 질환과 외상 후 스트레스, 사회적 압력의 영향 등이 포함됩니다. 소설의 독특한 문체, 주제, 시대적 배경은 이 소설을 역사상 가장 존경받고 인정받는 작품 중 하나로 만들었습니다.

 

 

 

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